**Karol G y Shakira: “TQG” como un himno de superación y empoderamiento**

Karol G y Shakira han impactado la escena musical con su colaboración en la canción “TQG” (Te Quedó Grande), un poderoso tema que parece ser una respuesta directa a sus exparejas.

En una reciente entrevista, Karol G compartió detalles sobre el proceso creativo detrás de la canción y cómo ambas artistas canalizaron sus experiencias personales en esta colaboración.

Desde el inicio de la entrevista, Karol G mencionó que no quería enfocar su carrera en un solo tema, a pesar de estar pasando por un momento específico de su vida.

Sin embargo, el proceso que atravesó durante casi dos años la llevó a reflejar sus emociones en su música. “Sin duda alguna, ‘TQG’ es el vídeo que Karol G y Shakira han usado para exterminar de una vez por todas a sus exparejas”, comentó la cantante, señalando la catarsis que representó esta colaboración.

Karol G destacó que, aunque ambas vivieron experiencias similares, sus formas de afrontarlas fueron diferentes. Mientras ella prefería mantenerse alejada de la situación, Shakira eligió expresar y sanar a través de su música. Esta diferencia en sus enfoques se fusionó en “TQG”, una canción que ha resonado profundamente con sus seguidores.

En la primera frase de “TQG”, Karol G dirige un mensaje claro a Anuel AA: “un vacío no se llena con otra persona”. Esto hace referencia directa a cómo Anuel AA buscó rápidamente una nueva relación con Yailín.

La letra es contundente y confirma que la canción está dirigida a su ex, especialmente cuando Karol G canta: “te fuiste diciendo que me superaste y conseguiste nueva Novia”.

La creación de “TQG” fue un proceso especial y personal para Karol G. “Yo escribí ‘TQG’ el mismo día que escribimos el verso de ‘Mami'”, reveló, haciendo referencia a otra de sus canciones populares. Este detalle subraya la continuidad temática en su música y cómo sus experiencias personales se entrelazan en sus letras.

El mensaje de Karol G en “TQG” es claro y directo. En una de las líneas, le dice a su ex que deje de criticarla, recordándole que al menos ella lo mantenía en buen estado.

Esta referencia parece apuntar a los ataques de Yailín hacia Karol G, destacando cómo las relaciones y rupturas pueden impactar la vida pública de los artistas.

La relación entre Anuel AA y Yailín también es abordada en la canción. Karol G señala que el aspecto físico de Anuel cambió notablemente cuando comenzó su relación con Yailín, viéndose más delgado. Este comentario sugiere una observación crítica sobre cómo las nuevas relaciones pueden influir en las personas.

Karol G y Shakira comparten una experiencia común de rupturas públicas, pero cada una la vivió de manera diferente. “Somos dos mujeres que vivimos una experiencia parecida en momentos diferentes de nuestras vidas”, expresó Karol G. Esta conexión entre ambas artistas se refleja en la canción, que se ha convertido en un himno de superación y empoderamiento.

El impacto de “TQG” va más allá de la música. La colaboración entre Karol G y Shakira ha generado un espacio para que otras mujeres que atraviesan situaciones similares encuentren fuerza y motivación.

“Me encanta que otra mujer que hace música también se haya identificado con ella”, comentó Karol G, subrayando la importancia de la solidaridad y el apoyo entre mujeres.

Además, “TQG” se presenta como una continuación de “Mami”, otra canción de Karol G que también aborda sus experiencias personales. Esta secuencia temática fortalece la narrativa de empoderamiento que Karol G ha construido en su música, ofreciendo a sus seguidores una visión coherente de su evolución personal y artística.

Con estas confesiones, no queda duda alguna de que “TQG” fue compuesta por la ruptura de Karol G con Anuel AA. La canción, escrita en un momento de dolor y superación, ha resonado profundamente con sus seguidores, quienes han encontrado en sus letras una fuente de inspiración y fuerza.

En conclusión, “TQG” de Karol G y Shakira es mucho más que una simple colaboración musical. Es un testimonio de resiliencia, empoderamiento y la capacidad de transformar el dolor en arte.

Ambas artistas han utilizado sus plataformas para compartir sus historias, ofreciendo una voz a quienes atraviesan experiencias similares y demostrando que, a través de la música, se puede sanar y crecer.