Mira a Celine Dion sufrir una intensa convulsión en un nuevo documental | HO

Dion mostró su batalla contra el síndrome de la persona rígida en su nuevo documental, ‘I Am: Celine Dion’.

Irene Taylor, directora del nuevo documental “I Am: Celine Dion”, habla sobre la decisión de incluir una escena agotadora de la estrella del pop en crisis.

Céline Dion no habló con el director de antemano sobre las limitaciones de la filmación. Crédito… Amazon Studios

Céline Dion dio la bienvenida a las cámaras. Para el nuevo documental “I Am: Céline Dion” (que se puede ver en Amazon Prime Video), la cantante no se puso restricciones sobre lo que iba a filmar.

Lo que sigue es un retrato dolorosamente íntimo del cuerpo de una estrella del pop luchando contra sí mismo. Dion anunció en 2022 que padecía el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica autoinmune que provoca rigidez progresiva y espasmos musculares graves. Durante una sesión con su fisioterapeuta que se estaba filmando para el documental, Dion sufre una convulsión. La cámara siguió grabando durante toda la crisis médica.

En una entrevista por videollamada realizada el lunes, la directora, Irene Taylor, habló sobre el rodaje del documental y por qué la emergencia de Dion se incluyó en el corte final. Estos son extractos editados de la conversación.

¿A qué hora de la preproducción se enteró de la enfermedad de Dion?

Hablé con ella largo y tendido, pero no sabía que estaba enferma. Estábamos en medio de la pandemia y no me lo pensé dos veces cuando le pregunté si estaba en casa. La mayoría de nosotros estábamos en casa, y los artistas de todo el mundo estaban temporalmente fuera de servicio.

Llegamos a un acuerdo en el que acordamos hacer la película. Varias semanas después de esa decisión mutua, su representante me pidió que la llamara. Pensé que debía ser algo serio porque ese día hablamos por teléfono y me dijo que Celine estaba enferma y que no sabían qué era. Estuvimos filmando varios meses antes de que hubiera un diagnóstico definitivo.

Tras recibir el diagnóstico, ¿se planteó la posibilidad de dejar de filmar?

Definitivamente no. Cuando me di cuenta de que a) tenía un problema sin nombre y b) cuando empecé a filmar pude ver que su cuerpo se veía diferente, que su rostro se veía diferente, pude enfocar. El iris de mi perspectiva se hizo mucho más pequeño.

Hubo un momento en el que decidí que iba a hacer la película y pensé: “¿Qué voy a hacer? ¿Irme de gira con ella?”. Cuando me enteré del diagnóstico, se redujeron las posibilidades de cómo iba a entrar en su vida.

Los documentales musicales autorizados por sus protagonistas no se caracterizan por su profundidad o por sus momentos extremadamente personales. Este, en cambio, es muy crudo. ¿Hubo discusiones iniciales sobre cuánto se podía mostrar?

There were no discussions on parameters, and that is because Celine did not ask for those parameters. She said to me, on the very first day, “You’re in my home, the fact that you’re here means I have let you in. Don’t ask me permission to shoot anything.”

I felt like I had to take that access with tenderness, dignity and class. There’s a lot that the camera does not see. If there was a little bit of tension or discomfort, I would back off. That’s partly what built trust over time, that she gave me everything but I didn’t take it.

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Celine Dion, right, with the director Irene Taylor, working on their documentary.Credit…Julie Begey Seureau

Tell me about your reaction in the moment toward the end of the documentary, when Dion starts to seize up during physical therapy.

I could just see this stiffness that was not like the flowing, lithe dancer that I had been filming for several months doing her physical therapy. Within a couple of minutes, she was moaning in pain.

I wanted to know if she was breathing, because she was moaning and then she stopped. I put the microphone, which was at the end of a pole you can discreetly put closer to your subject, underneath the table. I couldn’t hear her breathing.

I was very panicked. I was looking around the room, and I saw that her therapist called for her head of security. Her bodyguard immediately came into the room. I could see right away these two men were there to take care of her and they were trained to do it.

Probably within about three minutes, once this human response to want to be helpful and drop everything subsided, Nick [Midwig, the film’s director of photography] and I eased into filming everything as it happened. It was very uncomfortable. I’ve never been in a situation with a camera that has been that touch and go.

Celine Dion Can Only Be Herself

June 26, 2024
There’s one shot on her face for close to two minutes, forcing us to really see her wrenched in pain. Why did you make the decision to not cut away for so much of that?

I spent my 20s living in Southeast Asia, and I learned a lot about observation through Buddhist teachings. There’s a Tibetan Buddhist parable about this goddess named Green Tara, who is said to be disguised and living in the world as a suffering human.

The parable teaches you that when you see a suffering being on the side of the road, when you see someone’s body ravaged by poverty or ravaged by violence, you should not look away because if your love can touch someone’s experience, you’re cultivating compassion.

I love my profession because I’m trying to access a human experience I may not have direct contact with. But if I don’t look away, if I look at this and I don’t flinch, it cultivates something in me that makes me try to understand that person better.

Así que no hicimos cortes. Hubo momentos en los que pensé: “Bueno, esto es realmente intenso”. Lo dejé pasar dos o tres segundos más y luego lo cortaba. Quería ir lo suficientemente lejos como para que la gente pensara en su propia experiencia y no saliera corriendo. Hay aspectos incómodos de estar vivo y si la narración cinematográfica puede acercarnos a tolerar esa incomodidad, quiero hacer eso con mis películas.

¿Cómo fue la conversación con ella una vez visto el documental?

No le comenté el tema hasta que le mostré la película completa meses después. Se la mostré con la idea de que me dijera que no la incluyeran, lo cual no habría sido descabellado.

Lloró durante la mayor parte de la película. La miraba de reojo, pero me daba un poco de vergüenza verlo porque era un momento muy íntimo para ella. Lo primero que me dijo fue: “Creo que esta película puede ayudarme”. Después añadió: “Creo que esta película puede ayudar a otros a entender cómo es estar en mi cuerpo”.

Más adelante en nuestra conversación, ella dijo: “No quiero que cambies nada en esta película y no quiero que acortes esa escena”. Ella simplemente la llamó “esa escena” y ambos sabíamos de qué estaba hablando.

¿Hablaste de cómo respondería la familia de Dion, incluidos sus tres hijos?

Céline no me habló de esto. Dejé que ella tomara la iniciativa en todo lo que fuera delicado.

Le mostré la película una segunda vez y me dijo: “Voy a dejar que los chicos más pequeños vean la película conmigo, les voy a explicar cómo funciona y les voy a explicar qué le pasa a mi cuerpo”.

Si hubiera podido filmar esa escena, habría sido la Céline por excelencia. Céline, la madre. Céline, la mujer que sufre. Céline, la mujer que intenta aprender algo y enseñar algo a sus hijos a partir de su propio sufrimiento.

Ella les cogía las manos y ellos no parecían visiblemente molestos al verlo. Creo que era porque su madre les decía: “Está bien, es solo la enfermedad. Esto es lo que pasa”.

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