El Mortal Error de Barry White que lo Convirtió en un Objetivo de Hollywood.. – 1 

El gran avance de Barry White como productor llegó en 1972, cuando descubrió y produjo un grupo de chicas llamado Love Unlimited. Modelado a semejanza del grupo femenino de Motown, The Supremes, las miembros del grupo habían perfeccionado sus talentos bajo la dirección de White durante dos años antes de firmar contratos con Uni Records.

El viaje de Barry White a través de la industria de la música estuvo marcado tanto por un increíble éxito como por desafíos igualmente intensos. Conocido por su profunda y resonante voz y sus baladas románticas, White se convirtió en un pilar del R&B de los años 70 y más allá. Sin embargo, su ascenso a la fama vino con un peligro inherente que resultaría ser un error mortal, uno que lo convertiría en un objetivo en el despiadado y feroz mundo de Hollywood.

Barry White nació el 12 de septiembre de 1944 en Galveston, Texas. Criado en el vecindario de Watts en Los Ángeles, la infancia de White estuvo lejos de ser glamorosa. Su primer contacto con la música vino de su madre, quien tenía un gran amor por la música clásica. Esta influencia fue profunda, ya que Barry pronto comenzó a experimentar con el piano y a aprender el arte de la creación musical. A pesar del entorno difícil a su alrededor, su amor por la música se convirtió en una forma de escape, una pasión que eventualmente lo impulsaría al estrellato.

Sin embargo, antes de convertirse en una figura legendaria en el mundo de la música, la vida temprana de White estuvo llena de luchas. A los 16 años, estuvo involucrado en un robo audaz que resultó en su arresto. El crimen consistió en el robo de llantas de Cadillac por un valor de 330,000 dólares, una suma que sería equivalente a casi 300,000 dólares en la moneda actual.

Este roce con la ley fue crucial, ya que marcó un punto de inflexión en la vida de Barry. Durante su tiempo en prisión, White encontró consuelo en la música y experimentó una profunda transformación cuando escuchó “It’s Now or Never” de Elvis Presley en la radio, un evento que lo inspiró a dejar atrás su estilo de vida anterior y perseguir una carrera en la música.

La carrera musical de White comenzó en serio cuando se unió a varios grupos de canto a principios de la década de 1960. Sin embargo, fue como productor cuando realmente encontró su voz. En 1972, Barry White produjo el álbum para el grupo Love Unlimited, marcando el comienzo de una serie de discos exitosos que definirían su carrera.

La habilidad de White para combinar una lujosa orquestación con sonidos del soul y el R&B llevó a éxitos como “Love’s Theme”, una canción que alcanzó el No. 1 en las listas de Billboard en 1974. Pero, aunque su genialidad musical era innegable, fueron las ambiciones de White en el lado comercial de la industria musical las que lo llevarían por un camino peligroso.

En una era dominada por ejecutivos blancos, Barry White tomó la audaz decisión de crear su propio sello discográfico, Unlimited Gold, bajo CBS Records. Este movimiento fue una forma estratégica para que White obtuviera control sobre su música, asegurando que su visión para su trabajo no fuera sofocada por influencias externas.

Sin embargo, esta decisión lo puso en conflicto directo con las estructuras de poder que gobernaban la industria musical en ese momento. En Hollywood, el poder a menudo se ejercía a través de la manipulación, el control y la codicia. White, un hombre negro, tuvo la audacia de desafiar estas estructuras, y no pasó desapercibido.

El glamour y el éxito que ofrecía la industria musical venían con sus propios peligros, y White se vio enfrentado a fuerzas que intentaron socavar su éxito. A medida que ganaba más influencia, se volvió más vocal sobre la codicia y explotación que permeaban la industria.

Habló con franqueza sobre cómo los ejecutivos discográficos a menudo ponían las ganancias por encima del arte, dejando a músicos como él a merced de la codicia corporativa. En una entrevista de 1983, White expresó su desilusión con las prácticas de la industria, particularmente con la forma en que se lucraba con el talento y el trabajo duro de los músicos negros. Esta desilusión con la corrupción de la industria marcó un cambio significativo en la carrera de White.

Pero el error mortal que convertiría a Barry White en un objetivo fue su creciente deseo de control e independencia en un sistema que prosperaba gracias a la dominación y la sumisión. El deseo de White de hacer las cosas a su manera, su negativa a ser controlado por figuras poderosas como Clive Davis, lo convirtió en una figura peligrosa a los ojos del establishment. No era solo otro músico; era un hombre que quería cambiar la misma naturaleza de la industria. Y para aquellos en el poder, esta clase de amenaza no podía ser ignorada.

Uno de los jugadores más importantes de la época fue Clive Davis, el legendario ejecutivo musical responsable de lanzar las carreras de estrellas como Billy Joel, Patti Smith y Barry Manilow. Davis era conocido por su habilidad para moldear las carreras de los artistas, pero sus métodos a menudo eran controvertidos.

Davis era un hombre que exigía control sobre cada aspecto de la carrera de un artista, a veces a costa de su creatividad personal y bienestar. La negativa de Barry White a someterse a este control fue vista como una amenaza.

A lo largo de su carrera, White enfrentó varios desafíos, algunos derivados de su independencia y su negativa a alinearse con el statu quo. Su decisión de hablar en contra de la codicia y la explotación de la industria solo aumentó la tensión entre él y el establishment. Su ambición de hacer música a su manera, libre de la manipulación corporativa, lo posicionó en contra de algunas de las figuras más poderosas de Hollywood.

Pero quizás el aspecto más peligroso de la decisión de Barry White de romper con la norma de la industria fue el efecto dominó que tuvo en su vida personal. A medida que se volvía más vocal sobre las prácticas de la industria, se encontraba cada vez más aislado. La presión comenzó a acumularse por todos lados, no solo profesionalmente, sino también en lo personal. Su salud comenzó a deteriorarse, y el costo que le impusieron las demandas de la industria se hizo evidente. A pesar de su genialidad musical y éxito comercial, la defensa de White frente a los magnates de Hollywood finalmente condujo a su propia perdición.

Uno de los aspectos más conmovedores de la historia de Barry White es la realización de que, en su búsqueda de independencia y libertad artística, pagó un alto precio. Su negativa a ser controlado por los poderes establecidos de la industria musical lo dejó vulnerable a su represalia. Los últimos años trágicos de Barry White estuvieron marcados por un deterioro de su salud, y falleció el 4 de julio de 2003, debido a complicaciones relacionadas con la insuficiencia renal.

Al final, la historia de Barry White sirve como una advertencia sobre los peligros de la codicia y el precio que se debe pagar cuando se desafían las estructuras de poder establecidas. A pesar del enorme éxito y el estatus legendario que alcanzó en el mundo de la música, el trágico error de Barry White fue su intento de crear un espacio para sí mismo en una industria que prospera a través del control, la explotación y la manipulación.

Su legado, sin embargo, vive a través de la música atemporal que creó, una música que sigue siendo celebrada por su profundidad, riqueza y resonancia soulful. La historia de Barry White es una de triunfo y tragedia, una historia de un hombre que desafió las probabilidades, pero que finalmente pagó un alto precio por su valentía al desafiar el sistema.